原标题：中国文化艺术发展促进会主席杨晓阳40多年探索感悟和平、友爱与一起发展主题“丝路艺术”为不同文明相互理解带来启示
20世纪80年代中期，一位二十多岁的年轻人骑自行车历时四个月，途经陕西、甘肃、青海、新疆，开始绘写丝绸之路。他对“丝路艺术”的追寻，一追就是40多年。
如今已是中国文化艺术发展促进会主席的艺术家杨晓阳，近日接受中新社“东西问”专访，讲述了他与“丝路艺术”的故事，并探讨“丝路艺术”对文明互鉴的启示。
中新社记者：在“一带一路”倡议深入推动的背景下，您认为“丝路艺术”创作与研究对于促进当代不同文明间的相互理解与尊重，带来了哪些独特的视角和启示？艺术相较于其他领域，如经济、政治等，在促进民心相通方面有何无法替代的作用？
杨晓阳：丝路艺术的核心启示，在于它揭示了文明交往的本质归宿——和平、友爱与一起发展。丝绸之路的历史起点可能源于商业等复杂动机，但其最终沉淀的、跨越时空的功绩，是文化的交流、人性的共鸣以及和平的力量，这恰恰是构建人类命运共同体的精神内核。
艺术在沟通民心方面具有穿透力。经济合作能建立利益纽带，政治对话可以搭建制度框架，而艺术则能直抵心灵，唤醒人类共通的情感与价值追求。它能超越语言隔阂、意识形态差异，通过美的形式传递和平、平等、互助、共生的理念，在精神层面构筑起相互理解与尊重的桥梁。我的创作正是试图通过视觉语言，传递这种超越时空的人性光辉与和谐愿景。
中新社记者：40多年前，是什么契机让您开启以丝绸之路为核心的艺术探索？在漫长的实地考察与写生中，哪些具体的场景、人物或文化遗存触动了您，并塑造了您对“丝路精神”的理解？
杨晓阳：1985年7月，那时我二十多岁。一个偶然的动议，和六位同学一起骑自行车从西安出发，历时四个月，经过陕西、甘肃、青海、新疆，每一天都在兴奋中度过，不断看与画。40多年来时不时回忆起当时的所见所闻，很多经历的事情沉淀了以后，不可磨灭的印象反而越来越清晰。当时只知表象的奇特炫目，现在才为深层的精神逐渐领悟。
那些散落在古道上的文化遗存，敦煌壁画的恢弘绚丽、中亚式古城遗址的沧桑、不同民族的面孔与生活场景都让我感到震撼。它们诉说着千百年来，不一样的种族、信仰、文化背景的人们在这条路上相遇、交流、合作、共生的故事。正是这些鲜活的接触，让我深刻领悟到“丝路精神”的核心：和平合作、开放包容、互学互鉴、互利共赢。它最终沉淀为一种跨越种族与国界的人性光辉与对和平发展的共同追求。
中新社记者：您的创作经历了从早期写实性记录到后期高度概括、大写意风格的演变。这种艺术语言的转变，是否反映了您对丝路文化内涵认知的深化？
杨晓阳：从“写生”到“写意”的转变，正是认知深化的外在呈现。早期写实记录的是“形”，是对具体历史场景和人物的捕捉。而后期转向大写意，则是在把握丝路历史脉络后，对其精神内核“和”与“共生”的凝练与升华。大写意讲究“得意忘形”，追求神韵与意境。这种高度概括、象征性的绘画语言，恰恰能够超越具体时空的限制，直指人类共通的和平、发展、友爱等永恒主题，更贴切地表达跨越千年的文明对话本质。
中新社记者：您提到在表现丝路时，包括历史和现实两部分，最终都指向“和平、友爱与一起发展”的主题。您怎么样看待现实世界中的矛盾与冲突？艺术如何回应这些挑战？
杨晓阳：现实世界如同中国哲学中的“阴阳”，矛盾永远并存——发展与阻碍、平等与不平等、和平因素与冲突风险。重点是如何在矛盾中求和谐，求“和而不同”。我的艺术实践回应这一时代命题的方式，就是始终弘扬丝路精神所蕴含的最高贵的人性价值。
我描绘丝路，无论是历史还是现实图景，都希望展现即使在复杂的历史情境或现实挑战中，人类交往的最终指向和最高成就，是超越差异、寻求合作、实现共同福祉。
艺术的力量在于，它能以美的形式，持续不断地唤醒人们心中对和平、友爱、一起发展的向往与信念，这是人类生生不息的根本。
